3d电影论文_IMAX 3D 电影和3D电影有什么区别

『壹』 3D电影的商业模式

3D电影的美学价值在于其符合当下电影文化的转型，它为视觉文化语境下的电影奇观逐渐成为电影美学特征的主导推波助澜，并高度肯定了消费文化语境中人的审美主体性地位。一方面，电影奇观作 图2 从文艺美学的角度看，3D电影的美学价值在于其符合当下电影文化的转型，它为视觉文化语境下的电影奇观逐渐成为电影美学特征的主导推波助澜，并高度肯定了消费文化语境中人的审美主体性地位。一方面，电影奇观作为电影美学特征之一而存在，并逐渐成为电影美学特征的主导。在电影诞生之初，卢米埃尔兄弟放映《火车进站》时，观众看到荧幕上一辆火车迎面驶

『贰』 谁能说说三维动画对影视的作用1000字！急！谢谢各位

可以说起到了历史性的推进作用，从中国电影早期的落后技术一直到今天得成果是一个质得飞跃，三维动画技术的出现更加让中国电影制作技术跨入了一个新的阶段，首先对于技术要求较高的影片，逼真的场景，形象的人物，特定的人物造型等，都对影片起到了非常重要的作用，然而这些简单的构思要变为现实 是非常困难的。工作人员的精心设计，以及实际拍摄，电脑编程的都是至关重要的。同样也增加了相当高的难度，而三维动画技术的出现，正好弥补了这一领域的空白，弥补了无数影片中得技术要求，同样也减轻了工作人员的负担，更加逼真的影视作品因其诞生，所以，他的出现对影视制作的作用是无可厚非的

『叁』 立体电影的播放和观看原理 3000字论文

3D电影是立体电影，1953年5月24日立体电影首次出现，为了把观众从电视夺回来，好莱坞推出了一种新玩意儿--立体电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

『肆』 本科毕业论文以“3D立体电影”立题,有什么建议

你可以按照立体电影的形成、所使用的技术、有哪些3D电影。还有哪些类型的3D电影来写

『伍』 找关于3D电影的资料（我想找到那些具体内容或是他们学术论文）

这种文章国外很多，不知道楼主要哪一个：（都是英文的）1、 Testing the Effectiveness of 3D Film for Laboratory-Based Studies of Emotion（3D电影对于实验室情绪研究的效果）2、The influence of polarized 3D display on autonomic nervous activities（3D对于自主神经活动的影响）3、Evaluation of Visual Fatigue Caused by 3D Display（关于3D导致视觉疲劳的评估）中文楼主是查不到的，楼主如果英文不好的话也不好查的

『陆』 新的电影屏幕可实现无眼镜可以在剧院的任何位置观看3D电影，是真的吗

是真的。之前，研究人员展示了一种显示器，使您无需额外的眼镜就可以在电影院观看3D电影。该原型机被称为“电影院3D”，它使用特殊的透镜和镜子阵列，使观众可以从剧院的任何座位观看3D电影。

3D电影使我们沉浸在新世界中，并让我们看到了其他情况下无法看到的地方和事物。但是，每一次3D体验的背后都是被统一鄙视的东西：那些愚蠢的眼镜。

“使用3D电视时，您必须考虑到要从不同角度观看的人在移动，这意味着您必须划分有限数量的像素进行投影，以便观看者无论身在何处都能看到图像，斯坦福大学电气工程学助理教授戈登·韦茨斯坦（Gordon Wetzstein）说，他没有参与这项研究。“ Cinema 3D的作者巧妙地利用了这样一个事实，那就是影院具有独特的设置，每个人在整个时间中都或多或少地坐在固定的位置。”

该团队证明了他们的方法可以使观众席不同地方的观众看到高分辨率的图像。

目前，Cinema 3D并不是特别实用：该团队的原型需要50套镜子和透镜，但仅比纸片大一点。Matusik说，该团队希望构建更大尺寸的显示器，并进一步完善光学器件，以继续提高图像分辨率。

Matusik说：“这种方法在财务上是否可行，足以扩展到一个成熟的剧院，还有待观察。” “但是我们感到乐观的是，这是为电影院和礼堂等大型空间开发无眼镜3-D的重要一步。”

『柒』 浅析三维技术对现代电影的影响

说三维技术有点太片面，可以改为CG对现代电影的影响。对于CG技术对电影的影响，我认为有两个方面，一是真人电影二是动画电影。先从真人电影说起，我认为有4个阶段：一是从《终结者2》和《第三类接触》开始，计算机特效开始在电影中真正的崭露头角，开辟了特效制作的新领域，给人前所未有的震撼，使导演和编剧丰富的想像能够真实的表现出来，我个人觉得这是一个拓荒的阶段；二是《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《星战前传1》等电影为代表，这个时期计算机特效开始大量应用，而且技术水平飞跃性的提高，不仅可以达到真实而且还可以为影片节省成本，这是一个发展阶段；第三个阶段就是大概上世纪90年代末到前些年吧，特征就是电脑特效成为一大卖点，制作方把主要精力用在视觉效果上，如果硬要说出代表性影片我认为是《黑客帝国2，3》，它们可以说是成也萧何败也萧何（不过他们算比较好的了，还有一大堆说不说不上来名字的，当然这时也有好的，但是我说的是整个趋势），这一时期电影质量虽然下降，是对于CG在电影上的应用需求量却增加，培养和发展了不少新人和技术，我个人觉得应该是一个积累阶段；四就是现在这几年，CG技术被重新以电影特效技术中的一种手段来认识，应该更好的为电影服务，代表作是《指环王》系列（虽然它属于三代半产品），不是为了特效而特效，完全为影片主题服务，不喧宾夺主，相对于当时别的影片更多的依赖了传统特效手段，反而更真实更省成本，这应该算成熟阶段。还有需要说明的是传统特效手段也一直没有退出历史舞台，一直被或多或少的采用。再来说说CG对动画的影响，从技术上应该把它拆分成两个部分来说：一是电脑制作取代传统工艺，电脑进入动画领域使动画片的制作成本大大降低，灵活性大大提高，可以看作是一场革命；再有就是形式上，三维动画出现使观众体验到一种新的视觉感受，最早的三维动画长片就是《玩具总动员》了，当时三维制作成本非常高，随着技术的发展成本逐步降低，而且视觉效果也越来越好，到了现在三维制作的成本已经低于二维，而二维动画票房惨淡，迪士尼终于在前年关闭了它最后一间二维片场，全力转向三维或者二维加三维的制作，就整个市场来说也是三维动画占了绝大多数。以前多的时候一年也就有两三部动画大片上映，现在三维技术的发展已经达到了七八部，而且这个数字还在快速增长中。像有声电影和彩色电影一样，任何新技术的出现都会使电影在内容上有所倒退，而更注重形式，但是说这都是短暂的，一旦成熟起来新技术也会给电影带来新的生命。以上是我自己的认识，由于不是研究电影史的有些地方可能说的不准确，或者我的认识根本就是错的。写这些希望对你能够有所帮助，打这么多字真他妈累

『捌』 “3D（立体)图像拍摄过程”论文 高中研究性学习

1.1 图像拼接技术的研究背景及研究意义 图像拼接(image mosaic)是一个日益流行的研究领域，他已经成为照相绘图学、计算机视觉、图像处理和计算机图形学研究中的热点。图像拼接解决的问题一般式，通过对齐一系列空间重叠的图像，构成一个无缝的、高清晰的图像，它具有比单个图像更高的分辨率和更大的视野。早期的图像拼接研究一直用于照相绘图学，主要是对大量航拍或卫星的图像的整合。近年来随着图像拼接技术的研究和发展，它使基于图像的绘制（IBR）成为结合两个互补领域——计算机视觉和计算机图形学的坚决焦点，在计算机视觉领域中，图像拼接成为对可视化场景描述（Visual Scene Representaions）的主要研究方法：在计算机形学中，现实世界的图像过去一直用于环境贴图，即合成静态的背景和增加合成物体真实感的贴图，图像拼接可以使IBR从一系列真是图像中快速绘制具有真实感的新视图。在军事领域网的夜视成像技术中，无论夜视微光还是红外成像设备都会由于摄像器材的限制而无法拍摄视野宽阔的图片，更不用说360 度的环形图片了。但是在实际应用中，很多时候需要将360 度所拍摄的很多张图片合成一张图片，从而可以使观察者可以观察到周围的全部情况。使用图像拼接技术，在根据拍摄设备和周围景物的情况进行分析后，就可以将通过转动的拍摄器材拍摄的涵盖周围360 度景物的多幅图像进行拼接，从而实时地得到超大视角甚至是360 度角的全景图像。这在红外预警中起到了很大的作用。微小型履带式移动机器人项目中，单目视觉不能满足机器人的视觉导航需要，并且单目视觉机器人的视野范围明显小于双目视觉机器人的视野。利用图像拼接技术，拼接机器人双目采集的图像，可以增大机器人的视野，给机器人的视觉导航提供方便。在虚拟现实领域中，人们可以利用图像拼接技术来得到宽视角的图像或360 度全景图像，用来虚拟实际场景。这种基于全景图的虚拟现实系统，通过全景图的深度信息抽取，恢复场景的三维信息，进而建立三维模型。这个系统允许用户在虚拟环境中的一点作水平环视以及一定范围内的俯视和仰视，同时允许在环视的过程中动态地改变焦距。这样的全景图像相当于人站在原地环顾四周时看到的情形。在医学图像处理方面，显微镜或超声波的视野较小，医师无法通过一幅图像进行诊视，同时对于大目标图像的数据测量也需要把不完整的图像拼接为一个整体。所以把相邻的各幅图像拼接起来是实现远程数据测量和远程会诊的关键环节圆。在遥感技术领域中，利用图像拼接技术中的图像配准技术可以对来自同一区域的两幅或多幅图像进行比较，也可以利用图像拼接技术将遥感卫星拍摄到的有失真地面图像拼接成比较准确的完整图像，作为进一步研究的依据。相关文章：上海论文网www.shlunwen.com

『玖』 IMAX 3D 电影和3D电影有什么区别

这是分别的介绍和特点还有区别。。。。。这个问题太专业了，我是在网络是摘取的，希望帮到你~~ 一、什么是IMAX？ A：IMAX是Image Maximum的缩写，意为“最大影像”。采用了特别的70毫米底片；一般的电影底片尺寸只是48.5毫米×22.1 毫米，但是IMAX底片的影像尺寸却有69.6毫米×48.5毫米。IMAX底片分辨率高，投射至银幕之画质表现亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之银幕大上十倍之银幕上仍可呈现完美投射，无粗糙颗粒感之鲜明影像使情境更趋近真实。而曝光率方面，IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍。IMAX 3D电影为了营造立体场景效果，采用了双投影机放映，观看的时候需要佩戴偏光眼镜来分析立体的影像。 而普通的3D电影就不会有IMAX 3D这么大的屏幕了。而戴的眼镜也是根据影片放映时采用的红蓝补色技术，佩戴红蓝立体眼镜。戴上后，也会出现立体影像，但是在效果上可能就逊色IMAX 3D版本一大截了。二、IMAX就是3D立体电影吗？ A：除了一般的IMAX影片之外，IMAX后来又发展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR这两种新的技术，所以IMAX电影并不一定是3D立体电影。3D立体电影设计是透过观众所戴之3D立体眼镜分别接收左右眼影像后译解成3D立体的效果。传统的3D胶片技术，将左右眼视觉影像同时存放在同一个胶卷中，，而IMAX 3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。三、哪里买得到IMAX的机器？我想买一台回家当家庭影院可以吗？ A：P3D GT型的IMAX放映机，是IMAX最高等级的设备，目前在亚洲仅有泰国及中国上海、台湾有相同等级的设备。这台投影机单必须保持以每秒24格画面的高速运转状态下让左眼及右眼的视觉影像精准的同步输出，所以稳定性远远超过一般电影放映设备。此外，因为投影影像必须放大14万5千倍，所以机器也必须以最先进的温湿度控制设备来保持清洁。这台机器同时使用两个15000瓦高亮度投影灯，因此需搭配特制的水冷系统来进行冷却，绝对不是一般戏院用电风扇吹一吹就可以散热。四、IMAX版的商业巨片跟普通的好莱坞商业电影有什么不同？A：在IMAX影厅上演的《蜘蛛侠3》是所谓的IMAX-DMR电影。IMAX集团花了五年的时间研发这种数字化重制影片技术，以便将一般的商业电影转成IMAX的格式播放。首先，以尽量最大的分辨率扫描每一格35厘米的影片转成数字影像。接着，透过计算机将影像锐利化并将色彩丰富化，以便转成世界最大的底片格式——IMAX。这个系统同时也会将影片的原始音效，转成12,000瓦功率的7.1声道的IMAX环绕音效。与同样强调色彩丰富、影像锐利的数字放映电影相比，IMAX丝毫不逊色。IMAX的历史细节:（以下的就像一篇论文了，呵呵！）长久以来，人们一直希望能加强电影的视觉震撼。Cinemascope及VistaVision加宽了35毫米式片的图像，而且像Cinerama的多投影机系统能投射出更阔更具临场感的画面，然而系统操作不易，安装困难，且各投影机之间的图像无法互为重叠，影响观赏品质。IMAX由三名加拿大人发明：Graeme Ferguson、Roman Kroitor及Robert Kerr。由于在1967年于蒙特利尔举行的世界博览会中，他们的多投影机式大银幕投影系统出现不少技术问题，促使他们设计单投影机、单摄影机式的新系统。首出IMAX电影于1970年在日本大阪举行的世界博览会中播放，而长期的IMAX系统则于1971年在多伦多安装。在1974年于美国华盛顿州斯波坎举行的世界博览会中，美国馆展出了一块 27.3 x 19.7 米的巨型IMAX银幕，观众向正前方观看时，画面足以充满整个视界。共有5百万人次观看过，绝大部分观众认为它呈视了强烈的动感，少部分观众甚至产生晕船的现象。这个银幕只展出了六个月，数年后，一块标准尺寸的IMAX银幕于Riverfront Park IMAX Theatre安装，并使用至今。首个半球形银幕的IMAX电影院于1973年，在美国加里福尼亚州圣地牙哥Balboa Park的Ruben H. Fleet Space Theater and Science Center开幕。直至2003年5月，全球共有230间IMAX电影院，分布于34个国家，其中约半为商业电影院，另一半则为博物馆等教育机构。IMAX为了大幅增加图像的分辨率，采用了特别的70毫米底片。传统70毫米底片的图像尺寸为48.5毫米×22.1 毫米（Todd-AO），IMAX底片的图像尺寸69.6毫米×48.5毫米。为了以标准电影的每秒24格来曝光，IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍。要投影大片幅底片有一定的技术困难——传统70毫米底片在放大586倍后不够稳定。因此IMAX需要一些新技术，IMAX公司的威廉肖采用了一项澳大利亚的名为“滚动循环”的专利技术用于影片放映，主要是增加了一个压缩空气装置来加速底片滚动，并将一个圆柱形镜头置于放映机前端，在放映过程中保持真空状态。IMAX放映机用螺钉固定，四颗螺钉与齿轮将放映机固定在完全水平的状态。肖还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动。放映机的快门长度也比传统设备长大约20%，灯管的亮度更高，最大的12-18千瓦氙气-弧光灯甚至需要水冷的电极。 因此IMAX系统造价并不便宜，而且重量达1.8公吨。IMAX的片基为柯达的ESTAR（即PET，亦即杜邦化工的Mylar�0�3），原因并非在片基的强度，而在于此片基不会被显像的化学液影响了尺寸，IMAX的进片设备对底片边孔或厚度的变化有严格的要求，IMAX底片可归类为“15/70”底片，意指这种70毫米底片每格有15个边孔。IMAX的底片非常笨重，底片盘比一般电影的大得多。IMAX底片为了尽用底片面积而没有声轨，它采用了六声道35毫米磁带播放与画面同步的声音。在1990年代前期，与画面分离的数字化六声道声源改为以更精确的脉冲产生器作为传统SMPTE时码的同步讯号源。这是日后杜比数字及DTS等电影院多声道系统的前身。IMAX继续发展，出现了新的表现手法，例如立体图像及每秒高达48格的画格数。音响系统方面则有Sonic-DDP（Direct Disc Playback，无压缩LPCM环绕声轨）、立体音响系统及呈椭圆形分布的扬声器群。IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内（传统影院座位跨度可达到8~12个银幕），此外，座位倾斜度亦较大（在半球形银幕的放映室可倾斜达23度），便观众能够面向银幕中心。IMAX Dome / OMNIMAX IMAX Dome（旧称OMNIMAX，中译全天域电影）是用作投影于天文馆这一类倾斜的半球形银幕的。此系统采用一鱼眼镜头拍摄，使180度的景物能成像于平坦的底片上。投影时再采用另一鱼眼镜头即可让全景重现银幕。IMAX Dome 水平投影角达180度，而垂直则为122度，其中22度低于投影机水平线，100度高于投影机水平线，这是配合倾斜半球形银幕而设的。有部分天文馆（例如香港太空馆）采用没有倾斜的半球银幕，因此图像总是高于投影机水平线，而观众的座椅则较一般影院更为后倾。 IMAX 3D 立体版本的IMAX技术。为营造出立体景深，IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映。目前IMAX 3D放映时采用偏振光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体图像。IMAX HD (48格/秒)新版的IMAX技术，帧速率由原本24格/秒增加至48格/秒，以减少画面闪烁问题。于1992年的西班牙世界博览会发表。但因为拍摄成本比一般的多出一倍，至2000年被放弃使用。IMAX Digital (IMAX数字影院)于2008年发表的最新IMAX技术，是种技术是IMAX放映规格，目前并没有IMAX数字摄影机。数字版IMAX可以以DCI格式发布2D及3D电影，投映机以DLP技术支持，其技术免除了一般70 mm底片笨重的缺点，就如现今的数字影院一样。虽然从技术角度来看，IMAX是相当出色的电影格式，但一直以来它并未能普及。制作与播放IMAX的费用与运送困难使它的播放时间较普通电影为短（一般为40分钟，近年亦有90分钟的IMAX影片出现），题材大多为适合于天文馆等科普机构播放的纪录片。IMAX摄影机曾于航天飞机、喜玛拉雅山、大西洋海底及南极洲拍摄过。部分IMAX影院亦会利用传统放映设备播放普通电影，以增加客源。1990年代后期，开始一股增加IMAX娱乐元素的风潮，开摄了一些纯娱乐的题材，例如：T-Rex: Back to the Cretaceous(1998)、Haunted Castle(2001)（两出皆为IMAX-3D电影）。1999年，迪士尼制作了幻想曲2000——首出正常长度的IMAX动画（后来亦推出了传统戏院版本）。迪士尼在2003年末还发行了首部真人演出的IMAX影片黑神驹前传在2002年秋，IMAX与环球影片公司联手推出阿波罗13号（1995）的IMAX版本，是首次利用IMAX独家的"DMR" 重新制作技术将传统电影转换成IMAX格式。 其他一些已经公映的影片如星球大战等也相继利用DMR技术处理被搬上IMAX。由于技术上的制约，早期DMR处理的影片长度最长不过2小时。在2003年，黑客帝国2：重装上阵突破了这一限制，成为IMAX发展历程中的重要里程碑。在2003年末，续集黑客帝国3：矩阵革命成为首部在IMAX和传统影院同步上映的影片。观赏者大都对利用DMR技术放大制作的IMAX影片持肯定态度，这些影片带来的视觉和听觉上的享受远超过传统的35毫米电影。一个典型的例子是一名看过"阿波罗13号"的观众这样评价：“巨大的屏幕，爆炸般的声效，还有詹姆斯霍纳那荡气回肠的原声音乐都只有在IMAX才能感受到”。DMR放大技术不能与直接将电影制作成70毫米15孔的IMAX格式相提评论。痴迷于大银幕的人会认为Cinerama技术的衰落与原先的处理方式被新的更简易的低成本的方式所替代大致是同时发生的。DMR只是一个一个重要标志。IMAX原先只是针对真正70毫米摄制的电影才打上“IMAX的体验”这一标志，现在它也许可用DMR技术放大的影片使用这条标语。著名导演詹姆斯�6�1卡梅隆曾执导了一部关于泰坦尼克号的3D IMAX格式电影，深海幽灵. 2009年执导了另一部 3D IMAX格式电影《阿凡达》还有很多IMAX电影被重新制作成高清晰度电视格式，在INHD频道播放。技术标准 IMAX (15/70)球面镜头组 每格底片15孔 水平下拉放映，从右至左（从观者视角）每秒24格底片 镜头尺寸: 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米） 投射尺寸：至少垂直距离镜头0.80"英寸，水平距离0.016"英寸 IMAX Dome / OMNIMAX 与IMAX相同，除了：特制鱼眼镜头组 镜头的光学中心高于水平基准线0.37"英寸 椭圆形投射到拱顶银幕，低于平面20度到高于平面110度之间为最佳观赏角度。

『拾』 求 有关三维动画的论文题目

关于三维动画论文的书好像还没有从技术角度推荐你看看迪士尼的<<动画师生存手册>>从中国的行业行业角度上,推荐以下: 中国动漫：一个失去创意的创意产业？继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。创意产业创意缺失？作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。动漫教育与动漫产业脱节？数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。期待作品早日与受众心理接轨专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。